在学习和工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文可以推广经验，交流认识。你知道论文怎样才能写的好吗？书读百遍，其义自见，下面是漂亮的编辑给大伙儿分享的平面设计论文参考文献优秀8篇，希望对大家有一些参考价值。
一、传统美术色彩体系
1.1道家五色体系
道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简单平静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。
1.2儒家五色世界
我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。
二、平面设计中传统美术色彩的应用
2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征
我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央政权及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则，在传统美术中色彩成为不同性别的象征，比如红男绿女。
2.2平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用
我国传统美术作品的色彩关系并非是随意搭配的，而是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。我国是崇尚红色的一个民族，黑色与红色的搭配是相当久远的，原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等，均是采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。在现代色彩学中，红色与绿色是相互补充的颜色，在古代便利用红色、绿色的搭配来对传统加以表达，而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素，色彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。色彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来，并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来，将古代人的审美思想体现出来，类装饰性历经历史的演化及发展，逐步形成了一定的规律。在美术作品中，传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性。四、结束语总而言之，经济全球化的发展趋势不断促进着文化艺术的全球化发展，并且还推动着我国艺术设计不断的迈向世界。平面设计的现代化以及色彩的国际化，已经逐渐成为广大设计师的追求，所以，我们应当充分的挖掘平面设计中的传统美术色彩，从而将我国的平面设计推向全世界。
摘要：随着社会经济的快速发展，社会对人才质量的要求也越来越高，作为我国高素质专业应用型人才培养基地的各级各类职业院校，近年来也得到了蓬勃的发展，不仅在人才供应数量方面获得了极大的提升，在人才供应质量方面，也有了很大的提高，职业教育的快速发展，对推动我国社会各领域建设事业的健康长远发展发挥了重要的作用。本文就中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践情况进行了详细的探讨。
关键词：中职院校；平面设计；职业梦想
一、现状与背景
随着教育体制改革的不断深入推进，作为我国重要教育模式的职业教育，近年来也获得了长足的发展，尤其是中职教育更是取得了显著成效，不仅招生规模急剧扩张，随着新教育理念及模式在中职教育中的应用，其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展，其存在的问题也不断显现出来，尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出，这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升，不利于中职院校学生的就业。因此，在中职平面设计课程教学中，融入职业梦想教育，唤醒学生对未来职业梦想的憧憬，对于激发学生对平面设计课程的兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等，都有着积极意义。
二、中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践
1、构筑梦想
要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生的良好就业，中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观，帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想，中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程，对课程的相关内容及发展前景缺乏了解，因此，教师在课前要精心准备，以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中，教师可以向学生介绍该课程的基本情况，例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景，以及学校的师资情况等，让学生对平面设计课程有基本的认识，培养其对该课程的兴趣，提升学生对课程学习的信心，从而有效引导学生构筑积极的职业梦想，促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外，教师还要注重课程的日常教学活动，精心设计每堂课，并进行合理的组织编排，从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣，促进学生的专业课程学习。
2、完成梦想
要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生未来的良好就业，中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持，并苦练专业技能，帮助学生完成梦想。当前，中职院校的学生主要可以划分为以下几种：一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生；二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生；三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要，促进各层次的学生都能有所发展，教师应为学生创设团结互助的学习氛围，鼓励学生之间多交流探讨，积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想，教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣，并激励学生为了梦想而不懈努力，苦练专业技能，并用实际行动坚持自己的梦想，从而树立良好的学习观和职业发展观。此外，为了帮助学生实现职业梦想，教师在课堂教学活动中，还可以开展“赛在平时”等活动，通过鼓励学生积极创作作品，并开展作品竞赛等方式，激发学生对平面设计专业的学习兴趣，同时，有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来，既可以保障全体学生参与课堂教学活动，充分体现学生的主体性地位，又可以培养学生的合作与竞争意识，这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外，通过在比赛中与其他学生作品的比较，也可以帮助学生找到自己的不足，并从中得到启发，这对学生良好思维品质的养成，也有着重要的作用。此类教学活动，既可以在课堂教学中进行，也可以安排在学段结束后进行，教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。
三、小结
由以上可以看出，中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育，能够有效地激发学生对课程的学习兴趣，提升平面设计课堂教学的效果，促进学生职业梦想的实现。因此，加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。
参考文献：
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[2]马玲燕。《网页设计与制作》课程的教学实践研究[d]。内蒙古师范大学，20xx.
摘要：现代平面设计是社会经济发展的产物，是人们生活追求提高的催生物，在很大程度上促进了我国经济产业的发展。但是，我国是一个拥有五千多年历史的国家，在新事物诞生的同时也不应该忘记优秀的传统文化。目前，在平面设计中如何将新的元素与传统文化相互融合，促进共同发展是平面设计在发展中必须注重的问题。本文就平面设计与传统文化的融合浅谈自己的观点，希望对平面设计与传统文化的融合发展有一定积极作用。
关键词：平面设计；传统文化；融合
人们生活水平的提高使得人们对自身的生活质量提出了更高的要求，平面设计作为发展的新产业，不仅可以有效推动国家经济的发展，而且在很大程度上可以满足人们的生活需求，提高人们的生活质量。现阶段平面设计在我国得到全面的发展，取得较大的成效，但是在发展中仍然还存在一些问题，阻碍了平面设计的深入发展，即在平面设计中如何加入传统的文化，使得平面设计与传统文化有机融合在一起。这是因为，平面设计与传统文化有机融合可以实现对我国文化的传承与发展，有利于国家文化事业的建设发展。本文就目前我国平面设计市场与传统文化融合发展的现状以及平面设计如何与传统文化有机融合做相关的分析，希望对促进相关产业的发展有积极作用。
一、平面设计与传统文化融合发展的现状分析
20世纪80年代，平面设计在我国兴起并受到人们的广泛关注，在社会经济发展的推动作用下，我国的平面设计领域已经取得较大的成效，也取得了不错的成绩。但是在剖析平面设计的作品时不难发现，目前我国很多平面设计的作品很多还只是“复制”西方的作品，在理念设计方面缺乏自己的观点，使得作品没有自己的特点。如果在平面设计中融入本民族的特点，充分发挥本民族文化的优点，且符合本民族的审美特点，使我国平面设计在设计界中独树一帜。这么做的原因在于，平面设计与民族文化的有机结合发展，是继承和发展本民族文化的渠道之一，也是我国文化生生不息、历久弥新的重要保证。但是在现实的平面设计文化作品中，由于受到商品经济全球化以及信息时代的不良影响，一些平面设计者在设计时，往往没有摆脱“全球化”设计风暴的影响，认为外来的文化才是“美”，忽视了本民族文化的美，对自己本民族文化的文化因素并没有过多的关注，甚至有的平面设计工作者没有本民族文化的概念，不管是对平面设计市场的发展还是对国家的发展都具有消极作用。以上都是阻碍平面设计与传统文化有机融合发展的原因。
二、平面设计与传统文化有机融合发展的有效措施
（一）促进传统绘画与平面设计有机结合
相对于其他国家而言，我国发展历史悠久，浅谈现代平面设计与传统文化的融合◎苏晓娟具有五千多年的历史，在国家的发展中，优秀的传统文化也得到继承与发展，保障了我国文化市场的“有滋有味”。平面设计自20世纪发展以来作为一个新事物给我国的文化市场注入了新的活力，如何将其与我国传统文化有机融合，共同发展已经成为文化市场发展的重要问题。这一现状的存在要求平面设计在创作时，必须重视我国传统文化中的绘画作用，因为绘画作为我国文化传承的一种重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也较为深刻，不管是人物、植物还是风景，都具有浓厚的意境，在画家的笔下都可以吸引观众的目光。在平面设计中，设计师可以根据自己设计所需要的元素在传统绘画中进行选取，不仅可以丰富自己设计的内容，还可以在很大程度上提升设计的价值所在。针对目前一些设计师在设计中虽然采用了传统绘画作为设计的辅助物，但只是处于表层因素，并没有深入了解绘画的意境，设计难以达到要求，因此要求设计师不仅需要将传统绘画元素用到平面设计中，而且要挖掘传统绘画中的精髓，掌握传统绘画元素的特性，再将之用到平面设计中，做到平面设计与传统文化的有机融合，促进平面设计的发展。
（二）平面设计中传统工艺的合理渗透
传统工艺指的是在制作的过程中，制作所需要的材料全部来自于天然材料，制作出来的作品具有鲜明的民族风格和地方特色。传统工艺在年代上较为久远，不仅具有百年以上的历史，而且还具有完整的工艺流程，是我国历史和文化的主要载体。传统工艺形式多样，最常见的有剪纸、雕刻、印刷以及织染等。在社会的发展推动下，传统的工艺品也在逐渐变化，较以往而言，更加具有独特性，在制作方法、外在表现以及深刻的内涵方面都可以给平面设计师带来灵感，有利于平面设计创作，但是要求设计师在采用元素时，要能够做到对传统工艺丰富多彩的艺术表现形式的合理运用，也要对传统工艺的艺术构造有深入的了解，只有这样，才能提高自己的设计作品的质量。
三、结语
平面设计在我国得到发展，但是在发展中存在的问题要求平面设计师应将传统文化与平面设计有机融合。在设计时要将传统的绘画中的精髓以及传统工艺的有利元素合理运用到自己的设计中，提高自己的设计质量，推动我国平面设计的进步发展。
参考文献：
[1]乔姗姗。浅谈现代平面设计与传统文化的融合[j].美术教育研究，20xx（01）.
[2]赵蔚。平面设计现代感和传统文化意味的融合分析[j].戏剧之家，20xx（05）.
摘要：水上运动中心是一个以海上运动训练为主体，融比赛、训练、旅游、教育为一体的海上运动基地，水上运动项目包括赛艇，帆板、滑水、皮划艇等。随着我国水上运动的发展，此类项目的建设越来越引起建筑业界的关注和重视。但是目前我国的水上运动中心项目设计才刚刚起步，无论是从经验、质量，还是总体设计水平都和欧美发达国家还是存在较大差距。本文结合广东省沿海某市的水上运动中心项目的工程实例，从平面设计和竖向设计角度分析，重点研究水上平面方案制定过程，从中总结设计经验，供业界参考。
关键词：水上运动中心；平面设计；竖向设计；游艇；防波堤
广东省运会共设33个比赛项目，其中27个项目在该市举行，6个项目在市外举行，根据比赛要求，湛江市目前的体育场馆设施，只能满足举办21个比赛项目的要求。因此，市委、市政府提出新建和扩建一批场馆，来满足举办广东省省运会的要求。在市政府的领导下，规划管理部门组织了湛江市本届广东省省运会体育场馆及配套服务设施的建设规划工作。该项目正是在此背景下筹备建设的。由于该类比赛赛事较少，考虑本届赛后运营交由企业运营，按照企业的营运规划考虑将来作为游艇码头使用。所以给平面设计带来了很大的挑战。
1.工程概述
本项目位于广东省湛江市，项目用地包括老船厂旧址及附近区域，西侧紧邻规划的海滨大道，东侧紧靠湛江海湾，湛江行政中心区和中央商务区位于其西边，海湾大桥位于其南边。该项目地理位置优越，景观资源丰富，是湛江市区难得的地利与景观兼备的优良地段。本项目拟建场址为规划的填海造地用地，需要填海造地后才能利用。
2.总平面布置方案
2.1总体规划方案
（1）规划用地。水上中心规划用地位于金沙湾观海长廊三期，项目地处泛行政中心区，紧邻cbd，北接观海长廊二期，东南有跨海大桥，与湛江体育中心隔海相望，地理位置十分优越，总用地用海面积30.5万平米。观海路和体育南路两条城市干道共同组成项目的外围道路系统。项目按照水上运动体育工艺要求和开发区规划要求，在现有规划批复用地基础上需要进行填海建设。建设用地划分为两块，观海路以东为多层部分，观海路以西为高层部分。
（2）规划设计思路。水上运动中心规划建设分陆域和水域两大部分，陆域部分主要包括竞赛指挥中心、物流办公中心、测量大厅、媒体中心、运动员中心、贵宾官员及赞助商用房、技术官员接待中心等功能建筑。赛后结合运营各功能建筑将转换为：国际海鲜美食之都、红嘴鸥游船大厅、滨海展示广场、高级滨海游艇会所、红嘴鸥海洋游乐广场、高级商务办公中心、观海酒店式公寓等功能。远期考虑在观海路以东霞海港湾设置湛江国际会议中心和水上运动基地等功能建筑；水域部分主要包括防浪码头、港湾大桥、观海长廊三期广场海岸线及地下空间开发、浮码头、停船泊位等。赛时观海长廊三期为竞赛陆域场地，防浪码头为观赛场地，港湾为帆船帆板停泊区域。赛后分别转换为：市民休闲广场和国际游艇码头。
2.2平面布置方案
本次研究的重点放在水域部分的平面布置，在进行了高程和平面尺度计算后，平面布置如下。
（1）游艇进出港航道布置。本工程进出港航道有效宽度为40m，设计底标高-3.53m。进出港航道布置在港池下方，港内航道利用内港池的通航水域，尺度实际按1.5~2l设计，游艇调头回旋圆直径按大于等于1.5l考虑。
（2）护岸布置。本工程的护岸将主要起到保护岸坡、提供浮体码头引桥搭接作用。护岸总长度1000.81m。护岸顶高程取6.48m，前沿设置长816.10，宽10.0m的亲水平台。
（3）北防波堤布置。平面布置考虑将现有红嘴鸥码头全部拆除，新建一座防波堤。新建防波堤总长234.4米，宽16米，游艇上下水平台设置于北防波堤港池侧，游艇在港池内进行上下水。
（4）东防波堤布置。本工程设置东防波堤一座，与北防波堤形成环抱式掩护水域作为本港港内水域。东防波堤分为堤头段、堤身段及堤根段，其中堤头段25m，堤身段245m，堤根段272.26m。
3.设计要点
金沙湾作为该市独特的地域资源，是未来城市发展的重要依托，也是该市“五岛一湾”度假区的核心组成，水上运动中心的建设对未来湛江水上运动地位的确立、城市面貌的提升、产业业态的升级、城市配套设施的建立以及观海长廊的完善都有着重要意义，其建设要贯彻泛行政中心区的公共特质，更要成为未来中央商务区开发建设的起点和标杆。水上运动中心的设计目标不仅要满足成功举办省运会水上运动赛事，更要为该市打造一个集竞赛、休闲、旅游、餐饮、会议、商务、商业、居住为一体的“水上城市综合体”。实现竞赛与运营的良好转换，海洋文化与人文文脉的充分融合，城市建设和都市发展的高度契合。其规划设计要点如下所示。
（1）少填海、少投入、少占海岸线。规划填海范围以原有金沙湾观海长廊三期规划为依据，对其界面进行整合，填挖结合，在满足功能需求的前提下，合理控制广场进深；广场地下空间局部开发，提高利用率的同时减少工程造价；地面建筑多层为主，合理控制建设投入；建筑布局尽量避免遮挡海岸线，建筑群集约布置，将海岸线还给城市，局部建筑采用地景式的处理手法，满足功能需求的同时避免对观海视线的遮挡。
（2）充分照顾金沙湾观海长廊。三期设计要求金沙湾观海长廊是该市重要的城市景观带，水上运动中心用地位于观海长廊三期。规划设计充分考虑与现有二期景观相结合，自由曲线的浮码头设计在形态上与二期保持呼应；广场空间引入城市配套功能设施，弥补市民活动需求；景观设计设置大量的绿化空间，并引入城市绿道系统，为市民休闲健身创造条件。
（3）体现水上体育文化中心、湛蓝之滨海洋游乐的理念。“北有青岛，南有湛江“，本市水上运动文化深厚，人才辈出，水上运动中心的建立将为打造中国南部水上运动基地创造条件，结合并拓展现有红嘴鸥游船产业，将市民水上运动纳入其中，形成集培训、训练、住宿、餐饮、休闲、游览为链条配套服务产业。打造本市水上特色旅游品牌。
4.总结
水上运动中心项目是我国新兴体育建筑类型，但多数地区需考虑后期运营的问题，如果只为了举办一届或者少量赛事而兴建该类项目，必将造成资源的浪费，本项目将赛事活动与运营一体化考虑，项目的建设既提升了城市的品牌形象，也方便了水上运动文化的开展和传承。本次主要研究成果如下：
（1）适应我国社会主义现代化建设的需要，加快实施水上运动中心建设，以进一步增加全民参加水上运动的热情，实现体育与国民经济和社会事业的协调发展；
（2）平面布置结合后期运营统筹考虑，满足赛后游艇经济增长的需求。游艇经济的发展能够推动所在地区和城市的经济发展，它不仅代表着一个地区的生活品质，也提升着一个城市的形象，创造了一种良好的投资环境。游艇俱乐部的建设除对海上旅游产业形成推动外，也对帆船帆板及游艇产业链的终端产生强大的带动作用，同时对劳动力也将产生超强吸纳能力；
（3）提出水上运动中心项目设计要点，以游艇工艺和体育运动工艺为出发点，提炼出平面设计、竖向设计以及相关建筑设计和城市基础设施设计。
参考文献：
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[13]徐婧；城市体育建筑多元化发展趋势研究[d]。哈尔滨工业大学，201
摘要：中国传统流传的民间艺术作品取自现实生活，由人民群众创作，并且世代相沿且又不断发展、创新，有很多是平面设计可以借鉴的地方。设计也要为生活服务，本文从民间美术的艺术造型、色彩、内涵等方面以及平面设计的发展趋势来论述民间美术对于平面设计的启示作用，并且引出平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。
关键词：民间美术；平面设计；造型艺术
文化传承艺术作品来源于生活，生活是艺术创作的源泉，中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间，从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画，还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑，它们都是由人民群众创作的，并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多，有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等，本着生活实用的目的，满足劳动人民生存生活需要，这是根植于劳动人民的艺术，淳朴是外在的感觉，它是民间劳动人民自己生产制造，自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术，是为生活，为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境，丰富美好生活，又赋予其一定的吉祥寓意，给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式，象征着人民对于美好生活的期待向往，表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题，很多作品在风格和形式上西方化，难以发现具有中国特色的东西，没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色，中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见，平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这不仅是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。
民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本，而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的，这就符合了人民大众的审美标准，这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩，给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实，但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果，所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧，丰富的想象力和富有创造力的表现形式，表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望，为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素，提取民间传统图形元素进行重新设计，形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新，对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中，借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿，体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气；牡丹是富贵的象征；莲花和鲤鱼画在一起，象征着“连年有余”；蝙蝠与“福”谐音等，因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中，设计师往往喜欢在其中寻找灵感，将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术，在为平面设计带来灵感的同时，也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果，具有深刻的文化意义。
我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满，多运用对比色调，犹如孩童绘画的颜色，这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然，在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配，这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向，将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的，反映着生活内涵，也形成了独特的装饰风格，带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品，鲜艳浓烈的色彩体现着年味，烘托着新年的喜庆气氛，具有很强的视觉装饰效果，正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群，由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果，所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求，能够吸引人们的注意力，给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉，大胆明快的轻松感，自由随性。劳动人民的心态是积极的，反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色，单色鲜明果断，如今在现代平面设计中，朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外，民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中，还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起，创造出风格独特的作品，使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。
造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分，值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外，现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进，提炼出新元素、新时尚，让其在保持传统特色的同时，也追寻现代设计发展趋势，让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处，民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画，而是为大多数的人民所共赏，主题大多为祝福美好生活的，并且以实用美观为主创作思路，这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术，大概是人们在生活中想象力迸发，创造出心理意向的形象，反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充，就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界，这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力，正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。
应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展，设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色，如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响，“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈，使得设计风格模糊，新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展，必须立足于本土文化之上，它使设计作品充满思想内涵和民族精神，通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分，从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格，他主张把中国传统文化融入西方现代设计中，他要求要对传统文化有深刻的理解，才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素，活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素，他在获得美国ca奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术，将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计，“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用，既体现银行的职能性质，又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习，从而对他们提出更高的要求，要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴，提炼设计元素进行创新表达。
当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素，新技术、新业态发展，致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中，工业信息污染致使人们的心理发生变化，怀念具有人情味的乡土文化，向往着朴素单纯的时光，让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求，复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味，使得民间美术风格变得流行起来，作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值，是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求，会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴，发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化，设计的竞技，也是文化竞技中的一部分，以设计为利器在国际中突显国家风貌，中华千古文明在时代潮流中永流传。
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摘要：
本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨，明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。
关键词：视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力
一、绘画艺术的视觉次序。
绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。
1、色彩的视觉次序。
关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。
马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。
综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。
下面再来看看梵高的名画向日葵。它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。
向日葵的视觉流程为：明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。
由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。
通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。
2、图形的视觉次序。
包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。
为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。
曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。
线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。
这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。
二、文学艺术插图的视觉次序。
谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性：
1、文学插图的独特性。
文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。
2、以创造性复制文字信息为主的视觉次序。
阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。
综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。
三、平面设计的独特视觉次序。
图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。
平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。
根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。
以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下：
1、色彩。
由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。
红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。
2、图形。
因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。
画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。
画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。
通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合：周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。
产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。
四、视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象。
这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。
本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。
摘要：
平面设计是现代设计领域的重要组成部分，在市场竞争日益激烈的环境下，充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性，为了更有效的突出平面设计作品的文化性，传统文化受到了越来越多的重视。中国传统文化博大精深，有着五千年的历史文化底蕴，因此其产生的影响也十分深远。在现代市场经济体制下，西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击，人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。传统文化与当代设计领域的有效融合，对当代平面设计产生了重大影响，本文就对此进行详细的论述。
关键词：平面设计；当代设计；传统文化
当代艺术设计领域中，关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数，传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品，所以设计本身应当具有科学性和可操作性，而且要与使用者的需求相适应；同时，平面设计也是文化的发展过程，必然要与周围的生存环境发生碰撞，因此也在无形中实现了与传统文化的接触，在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。由此可见，传统文化对当代平面设计的影响，已经深入到平面设计的具体设计环节中，为平面设计作品赋予更多文化内涵。
一、传统文化融入当代平面设计的意义
传统文化是宝贵的精神财富，对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响，我们学习传统文化精神，将其渗透到生活和生产的各个领域中，为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。在设计领域中融入传统文化，具有重要的意义，主要体现在：
1）传统文化的内涵十分丰富，为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。
在传统文化中，包含了各民族人民的智慧结晶，因此其形式和内容都十分丰富，在改革开放不断深化的新时期，传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证，因此，传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响，也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。
2）传统文化凝聚了民族的力量，增强群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下，人们的精神认同感和文化认同感十分强烈，虽然生活在不同的地区，但是共同文化的认同作用，使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量，而其具体的表现形式，就是不同民族对于传统文化的传承方式，如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等，所以民族文化融入当代平面设计活动中，可以为设计作品赋予更多文化内涵，从而增强作品的民族认同感。
3）民族文化是当代艺术设计领域的艺术之源。
传统文化中包含了很多艺术设计活动的文化和精神，而这无疑为当代平面设计活动提供了更多的指导和启示。平面设计活动的开展，一方面要满足使用者的需求，另一方面则要体现其自身的艺术特色，所以平面设计要关注中国文化，坚持正确的价值取向，是实现平面设计艺术持续发展的根本保证。
4）适应多元文化的冲击。
全球经济一体化趋势不断增强的背景下，促进了多元文化体系的构建，希望文化越来越多的渗透到国内的生产和生活领域中。平面设计作为艺术文化体系中一个重要的组成部分，是继承和发展传统文化的重要途径，也是新时期体现中国传统文化审美性和艺术性的艺术方式，所以坚持传统文化的指导，可以提高平面设计应对多元文化冲击的能力，稳定传统文化的地位。
二、当代平面设计与传统文化的结合
平面设计是一种面向使用者需求的设计活动，所以其设计过程需要考虑到作品的实用性与社会效益问题；而传统文化作为一种精神文化，是一种精神领域的意识活动，要将其赋予设计活动中，才能通过作品的形式将其体现出来。我国传统文化的内涵十分丰富，而且渗透到生产和生活的各个领域中，越来越贴近生活，人们对于传统文化的形象认知也越来越深刻。从某种意义上说，传统文化赋予了平面设计作品更多的精神内涵，而平面设计则是传统文化最为直接的体现，这是一种精神和形象的结合。随着现代社会的快速发展，人们对精神层面的追求也越来越高，平面设计作品如果单纯的表达形式而没有内涵，会让人觉得空洞、抽象，所以必须要注重传统文化的融入，只有用传统文化的精神内涵指导平面设计活动的开展，才能为其赋予更多文化内涵，使平面设计作品具有更丰富的文化价值。传统文化的形成，聚集了各民族、不同历史时期的精神文化精髓，其中包含了多种艺术形态，每一种都表达了丰富的民族文化和艺术手段，而这些民族文化也为平面设计活动的开展提供了更多的参考和依据，可以更好的实现传统文化的融入，发挥传统文化对现代艺术设计活动的指导作用，也从另一个方面实现了传统文化的继承和发展。很多成功的平面设计作品都体现了传统文化的艺术内涵，而充分利用自然资源就是其中一个重要的表现形式，利用自然资源可以营造出自由、随性的生活态度，也可以为现代都市快速工作节奏压力下人们创造一个舒缓、休息的空间，从而更加体现出平面设计的人文特色。
三、结语
传统文化是我国优秀民族文化的结晶，蕴含丰富的文化和精神内容，面对多元文化的冲击，平面设计领域必须要正视传统文化融入其中的重要意义，并且对平面设计与传统文化的结合有全面的认识，才能将传统文化更好的融入设计活动中，发挥传统文化的指导作用，增强设计作品的文化性。与西方设计作品更加追求视觉审美和形象化的风格相比，传统文化影响下的平面设计更加注重作品精神和文化的表达，为作品赋予生命力，所以我们要坚持体现中国特色的设计精神，将传统文化科学的融入到设计活动中，增强设计作品的文化底蕴。
一、前言
吉祥物代表的现代企业的发展，是一个象征性的发展，近年来，随着世界经济的发展，国际大型吉祥物不仅在国民经济中起着重要作用，其直观、具体、生动、风趣、夸张、幽默等的特点，使企业的经营理念和个性表达密切的亲和力，提高消费者的购买意识，吉祥物的价值或需求还可以应用在平面设计中。
二、吉祥物介绍
原始文化是吉祥物的产品，但近年来，吉祥物设计，总是遵循传统方法，传统设计的出发点是吉祥物的设计缺乏新意，不能与时代精神相似的，所以没有共鸣，可以加入现代平面设计。吉祥物是现代广告设计中的工具，也就是说，起到一个象征性的帮助宣传的作用，又称卡通代言人，是原始文化的产物，是原始人类在同大自然中形成的人与自然最初方式，为了生存，必须为中心发展过程中自然形成的趋势，一般来说，最著名的吉祥物是迪斯尼米老鼠的形象，吉祥物大约60年前出现，然而，并不是所有的虚构人物都可以设计成吉祥物的形象，只有在平面设计中运用吉祥物的关系，才能更好的进行平面设计，吉祥物受到卡通化的限制，但也有许多吉祥物是来自真实的动物或东西，如著名的美国篮球队公牛队的吉祥物不是卡通人物，目前最古老的奥运吉祥物是1972年的慕尼黑奥运会的黑色猎犬。
三、吉祥物设计的优点
可以看到，现代风格体现因为在艺术创作的过程中，人更容易与拟人化的图像产生亲切感，图像的一些基本特征具有人类精神和情感的亲密感和轻松感，得到公共群体的认可，但也正是这种“优势”，许多艺术家摆脱它的吸引力，因为现代吉祥物都具有一个统一的模式，甚至将显示图像的人的手和脚的比例不变，在新的时代背景下，随着时间的推移，吉祥物设计更加展示了其独特的魅力，一般的艺术技巧需要有优秀的想象力，艺术技巧结合“创意”更能促进平面设计的发展，在2000年悉尼残奥会吉祥物是一个蜥蜴，是一个不寻常的设计，其独特的造型，夸张，充满了力量和信念，非常富有表现力，完全从人们以往感受到的吉祥物外观和感觉不同，在澳大利亚和世界各地传递悉尼残奥会观众的思想“成就、力量和自豪”，吉祥物形成独特的设计的一个重要特征是吉祥物展示出来的魅力，他有独特的形状特征和强烈的内心冲击，富于艺术魅力的吉祥物设计是社会发展的必要，在不断将现代审美观念和文化观念中出现，从而焕发出更美丽的外观和时代精神，以其独特的视觉语言传达人的福音，在今天的高科技设计产业的发展中与平面设计相结合，更加突出其价值。这些吉祥物不仅带来了新的和有趣的艺术享受，让人们认识到科学技术的审美特征，在科学界，人们一直在探索艺术，科学和艺术巧妙的相结合，平面设计还可以设计吉祥物本身以外的运动，包括材料、服装的款式和颜色也对吉祥物造型有合理的设计，人的感知是相对应的，在现代吉祥物设计中，应该从传统的观念和创新能力，在幻想中寻找触摸设计，我们也可以从中国传统民间玩具，吉祥物，泥人，塑料，石材，木材，以许多有益的启示，了解一些国内外服装、文化、民俗、传统与现代的新材料，加强对色彩的把握，提高现代美学对吉祥物艺术创作的积极作用。
四、企业吉祥物的应用与独特设计
吉祥物对企业的作用是吸引眼球，传递信息，能起到更好的宣传作用，更多的群众对吉祥物有亲密的特征，留下多深的印象，生动有趣的吉祥物更容易向群众展示平面设计，这样可以取得更好的效果。吉祥物的魅力的一个重要来源，无疑是关注度比较大，人们通常感兴趣，吉祥物的设计应该是创新的时代，每一个时间都加入不同的流行元素，设计风格不同的吉祥物，创造丰富，感染的形式可以更好地代表人民，但是我们也应该注意到，建立在理解的基础上才能发挥作用，不了解的人很难引起人们的注意。
五、吉祥物的发展与平面设计的关系
吉祥物从历史发展的角度看，在封建社会中存在原始图腾吉祥物，代表了道德地位的象征和表达，直到工业革命以来吉祥物的设计显示了一个新的外观，随着社会的发展和技术的进步，吉祥物的范围和方式的普及和应用不断扩大，对设计的要求也有所改善，以满足设计和内容的要求，吉祥物设计的主要特点是：需要通过图像主题的内涵，即精神，文化或政治的重要性，然后用可见的形式语言，表达抽象的概念来解释抽象的象形文字，也可以用状态显示抽象概念隐喻，隐喻的方式，采用平面设计的方法，设计发展趋势在紧凑型和个性化的特点下感觉强大和丰富的内涵。例如，福娃是北京2008年奥运会的吉祥物，其色彩与灵感，这巨大的奥运五环，包含了土地，河流，湖泊和海洋，爱人民，爱动物，五个可爱的亲密小儿童，以鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子，奥运圣火为原型和头饰蕴含着海洋，森林，火，大地和天空的形象设计，创造性地应用了中国传统艺术的优秀传统文化，这四个吉祥物，吉祥物设计方案的完善不仅是一座文化产品，它本身具有巨大的价值是完美的匹配，吉祥物设计在产品创新中合理延伸，吉祥物是完整的平面设计和开发的发展趋势，现代吉祥物，吉祥物有适当的设计，包括平面印刷品，海报，图书和玩具（娃娃），珠宝，服装和广告服装品牌服装的设计，但在具体规划中不能复制，不是机械的吉祥物复制，在平面设计中，对象的企业，文化，工业，自然，这样的区域特征与观众是有针对性的，因为新的发展支持，最大限度地促进其商业价值。首先要了解什么是吉祥物都能实现，一般来说，吉祥物有以下四个标准：形象生动，具有新的和独特的造型，鲜艳的色彩和吉祥物的品牌还需要添加一个主题，那就是能够充分与其他平面设计不同，但是可以协调以形成一个有机的图像，这些标准是建立在每个吉祥物的平面设计的前提和基础上的，其次，按照科学的设计理念，毫无疑问，吉祥物的品牌图腾，是体现其象征意义的，对品牌的理解第一步，是一个设计思想，它的目的也是通过许多技术，超群，得到视觉独特、生动的品牌，最终得到一个吉祥物包括品牌形象，因为品牌吉祥物不仅是一种艺术，也是一种平面设计的方式，这是一个商业产品用于商业用途，所以请设计师理解品牌的重要性很重要，在品牌个性的设计中，品牌本质使吉祥物原型得到保留，选择具有两个原则：一是品牌个性；二是爱和善意的可爱形象，例如，北京奥运会吉祥物的选择，没有选择龙的形象，因为西方龙是具有邪恶的力量的，因此，为了在一般的图像上识别：选择鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子和圣火作为吉祥物，作为品牌的标志，是最好的的选择。最难的工作，当然是设计师的水平问题，一般可根据选定的原型，在原型思考如何不同于其他，包括名称、形态、动作、面部表情、服饰和道具等的概念，如果向深的创造精神方向去寻找的话，恐怕是独一无二的杰作，一旦你打开创造性思维，那么平面设计就会简单很多，平面设计品牌吉祥物的颜色必须协调，强化品牌特殊的需要，最好是一个颜色，一般来说，颜色可以应用2个或者3个，避免三个或更多的颜色，重视小面积的装饰和色彩设计的关系，理论上的吉祥物每种颜色的分配是关键。
六、结语
总之，在中国今天的现代设计中传统与现代文化、东方文化与西方文化、艺术和手工艺和高科技信息技术的强烈碰撞和融合的发展阶段，现代吉祥物的发展促进了平面设计的发展，其关系有相辅相成的趋势，面对这一事实，我们不能设计一个模型或框架来定义吉祥物的设计，它是个性化和创造性的产物，加强正确的分析，建立的基本原则、特征方向和设计思路。
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